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初中美术教学中渗透美术文化的研究与实践
发布时间:2009-07-11   点击:   录入者:
创建时间:2009-07-11 08:42:18 撰稿人:NoName

初中美术教学中渗透美术文化的研究与实践

美术组 钱叶兰
一、研究背景
新的美术课程标准明确指出:“美术是人类文化的一个重要组成部分,与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系因此美术学习绝不仅仅是一种单纯的技能技法的训练,而应视为一种文化学习。”
(一)传统的美术教育过于强调学科中心,过于关注美术专业知识与技能。导致课堂教学中美术文化传承的缺失。美术学习应当从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。新课改倡导的美术教学,既重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养,又要创设一定的文化情境,增加文化含量, 使学生通过美术学习,加深对文化和历史的认识,加深对艺术的社会作用的认识,树立正确的文化价值观,涵养人文精神。
(二)一方面学生美术文化缺失,另一方面学生主观认识不足。
1、学生主观上对美术的理解片面、狭隘。曾经在初一的学期初美术课堂上做过一次口头调查:什么是美术。学生们的理解是"美术就是画画"的占了全部被调查学生数的百分之八十多
2、学生对美术文化的了解近乎为零。新课改后的美术教材,每册都安排了名家名画欣赏的内容。油画《格尔尼卡》在艺术史上有着极高的评价,成为对战争抗议的象征,提及其作者毕加索更是家喻户晓。当课堂上我问学生知道哪些画家和他们的作品,学生的回答让人出乎意料,他们所知道的画家仅是《社会》书上出现过的中国的吴道子、意大利的达.芬奇,至于毕加索和《格尔尼卡》那是第一次听说,更不用跟学生们提什么印象派的塞尚、莫纳、凡.高,野兽派的马蒂斯是谁了。学生们的欣赏品位与审美观也停留在古典主义的写实绘画中,如果试着让他们从这些艺术家的作品中去寻找美,他们只会摇头、困惑:这也是美?如果问学生们唐代的王维在艺术上有什么成就,他们就会奇怪,诗人还有什么艺术成绩?
(三)教学观念在不断发生变化
传统美术教学,把学习仅仅局限在书本上,注重美术专业知识与技能的传授,我们应清楚的认识到,通过学校美术教育活动并不是使学生将来成为艺术家、美术家,而是要让由这些美术活动产生的影响对个人美的修养以及对他们的终身产生积极的作用。
(四)长期以来初高中教学相对独立,初中教育与高中脱节,除了个别尖子生,高一学生对美术文化的认识水平普遍低下。有老师曾在高一进行了一次美术问卷调查,其中一题是“中国画就是水墨画”,认为对的同学占了总数的18.7%。这些数字是惊人的。这对于整个高中阶段的美术学习是不利的。如果我们能在初中的美术学习中既让学生掌握一些基本的美术知识与技能,又让学生了解一些与美术作品相关的美术文化,使学生更好地适应高中阶段的学习。
综上所述,我们的视野不应局限于美术学科本身,在关注美术知识与技能的学习的同时,更应关注美术文化与学生的美术素养、关注美术文化与学生的可持续发展的关系。有鉴于此,本课题试图运用现代教育理论和综合学习理论对美术教学进行研究实践,实现美术教学以学科为中心到以学生为中心的转变,以广泛的文化情景为背景,寻求一切为了学生的发展的美术教学的真正出路。
二、课题研究设计与论证报告
(一)课题的核心概念及其界定
首都师范大学美术学院尹少潭教授在阐述美术课程标准时,指出新课程的基本理念之一就是要在广泛的文化情境中认识美术因为任何美术作品都不是孤立的,都是在一定的文化环境中创造出来的,艺术家在创作艺术作品时,不可避免地受到所处环境的影响,所谓文化情境,实际上指的是一件美术作品被创作出来时,所依托的文化环境、条件及其特征。因此,美术学习绝不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练,而应视为一种文化的学习。
(二)国内外同一研究领域现状与研究的价值
1)国内外同一研究领域现状。
①随着新课改的的深入,研究工作的不断深化,在美术教学中渗透美术文化教育的方法与途径研究这一传统而崭新的课题,已引起了国内外教育专家的特别重视,成了他们的热门话题。②国内外的研究者的共同意识是:尽快在美术教学中形成切实可行的方法,以便共同交流学习,探讨新的发展方向。
2)与本课题的联系与区别
国内外研究者一致认为,应把美术文化教育渗透到各科教学中去,这恰是本课题研究的宗旨。
本课题将研究适合中学美术教学渗透美术文化教育的方法与途径,在借鉴已有的经验基础上,针对当前存在的问题,探索并构建具有自己特色的方法与教学模式。
3)课题的研究价值
美术文化是艺术宝库中的珍宝,其内容包括了各个时代社会生活的各个方面,它生动形象的反映了各个时代经济生活和文化生活的各个方面的情况,弥补了传统美术教学的不足。我们借鉴教育专家的创新教育理论,以新课标为依据,设计新教法,这将有力推动美术教育改革。并引导学生积极参与美术文化的传承和交流。
三、课题研究的理论、实践基础及意义
㈠理论依据
1、马克思主义关于人的全面发展的理论。教育的最终目的是人的全面自由的发展。马克思说:“人们的社会历史始终只是他们个体发展的历史,而不管他们是否意识到这一点”。人的可持续发展已经成为整个社会可持续发展的基础。“基础教育的基本任务,就是要为人的发展打好基础”(李岚清96.4.12)。美术文化是祖先留给我们的丰富的文化遗产,把它作为美术教学资源开发利用,拓展学生装美术文化视野,提高学生的基本素养,人的全面发展才能成为可能。
2、现代教育理论
  ① 教育价值理论。教育的最终价值取向是人的个性品格得以充分发展,促进人的个体的社会化进程。因此,在教育价值上必须坚持以人为本。适应于工业化大机器生产的班级授课制教学模式,学校教育成了“模具”和“车床”,生产的产品只能是“标准件”。而在通过不同途径整合的美术文化面前,达到促使学生个体主动学习、交互学习、合作式学习,自己掌握、控制自己学习主动权式的学习已成为可能。
  ② 认知理论。认知论认为学习的有效性在于新刺激与原有知识结构的“内化”和“顺应”。其本质是学会认知而不在于认知的量的多少,即学会学习。其“核心是认知策略。它是个体对认知过程进行调节与控制的能力,是一种对内的能力,包括个体控制自己的注意选择性知觉、学习、记忆和进行创造性思维的能力”。对于美术文化的自主认识,是实现这一认知目标的最佳选择。在这一过程中,“学习者需要在学校里真正懂得接受教育是终身事情,应该通过个人的发现和探索过程来学习”。
  ③ 建构主义。基于认知心理学的建构主义理论越来越引起人们的高度注意。“建构主义认为知识不是通过教师传授获得的,而是学习者在一定情景中,借助其它人的帮助,利用必要的学习材料,通过人际间的协作活动而实现意义建构。”美术文化是非常合适的认知情景,它能创造建构主义所要求的理想学习情景。
  ④ 学习理论。“学习能力是人类最有价值的财富”(高利明)。人的学习能力的存在是教育活动存在的前提。“学习不仅是一种被动的吸收过程,而是一种需要学习者主动从事的适应过程。这里的‘主动’和‘适应’两者都非常重要”,给学习者提供多种信息通道的刺激,从而加深学习印象,使学习由被动接受式变为主动参与式,使学习过程掌握在学习者手里,体现了学习的真正内涵。
(二)实践基础及意义
美术学习不是一种单纯的技能技巧的训练,而是一种文化的学习。应通过美术学习,使学生认识人的情感、态度、价值观的差异性,人类社会的丰富性,并在一种广泛的文化情景中,认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。同时,培养学生对祖国优秀美术传统的热爱,对世界多元文化的宽容和尊重,丰富学生的美术素养,并能为学生的可持续发展产生积极的作用。
四、课题研究的目标
(一)通过各种美术实践活动,引导学生参与文化的传承和交流,使学生对美术文化的了解不断得到丰富和升华,从而获得感受美、创造美、鉴赏美的能力和健康的审美情趣。正如英国的怀海特所说艺术教育的目的,就是唤起智慧和美感
(二)在美术教育实践活动中,引导学生不断发现自己、不断发展自己。强调每个人都应该成为他自己,寻求一种个体的真实性,以达到美术学习与个性培养并行和谐的发展。使学生认识生存的意义,珍视生命,热爱生活。
(三)通过营造宽松、民主,有利于学生主动参与的教育环境与学习氛围,形成尊重、关心、友善、合作、分享等人文素养。丰富学生的情感和精神追求,促进个性的完善与身心和谐发展。《美术课程标准》总目标提出:“要在美术学习过程中,激发学生的创造精神,发展实践能力,形成基本的美术素养,陶冶高尚的审美情操,完善人格。”它明确了美术教育的最终培养目标就是人的培养,为学生的成长打下基础。
五、课题研究的主要内容与方法
(一)研究内容
中学美术教学中渗透美术文化教育的方法与途径研究。以美术学科所蕴涵的文化艺术为源泉,以课堂教学为纽带,凭借“多渠道教学”表达、创设生动活泼的教学情境,从而突出学生的主体作用,启迪创作灵感,培养学生的审美能力和创作能力、综合实践能力,丰富学生的美术素养。
1结合现代教学的理念,改变教学观念,在美术教学中注重美术与文化的结合,拓展美术文化视野,提高学生的文化素养,让美术学习成为美术文化的学习。
2按新课程所指明的方向,实施素质教育。坚持以人为本的教学理念,转变学生的学习观念,强化学生对美术及美术文化的重新认识,形成新的学习习惯与学习方法,培养自主学习的能力。
3、把美术课程内容与美术文化紧密联系在一起,深入挖掘教材,对教材作适当的调节与增设,形成一套完善有体系的教学内容。
4、在教学方法、形式上,变“重技法训练观”为“重个性发展观”。要求教师要以发展的观点和思想灵活运用和创新教学方法。
(二)研究方法
1、文献研究法。收集相关资料,学习理论,研究初高中相关课程标准、课程内容、教材体系。在理论指导下准确把握基础教育课程理念,充分考虑高中的课程目标,编制适合本校实际的课程目标和课程内容体系初稿。
2、行动研究法。在日常的教学和科研活动中开展尝试性实践,实施调整后的课程内容,修正和探索运用调整后的评价体系展开评价,以评价结果为依据,对课程内容和课程实施进行逐步完善。
3、实验研究和个案研究法。对调整幅度较大,分层次要求较明显,结果不易预判的目标和内容的实施,进行小范围、短时间的抽样实验对比和个案分析研究,从中发现问题,调整策略,反复实验,寻找规律,得出经验后再扩大实施行动的范围。
4、调查研究法:通过调查充分了解学生的当前基础状态和潜力,了解高中课程实施对学生基础的实际要求,了解学生对课程实施中的自我评价、愿望、需求、意见和建议,获得调整和完善目标、内容和实施过程各个要素的第一手资料。以学生进入高中以后的发展情况为重点,对学生的长远发展作跟踪调查,验证和评价本课题实施的结果。
六、主要观点与可能的创新之处
(一)主要观点:
1)中国是世界文明的发源地之一,具有深厚的文化底蕴,这是祖先留给我们的丰富的文化遗产,把它作为美术教学资源开发利用,具有很大的现实意义。对学生来说具有真实性、现实性,更能冲击学生的心灵,激发学生的学习兴趣和热爱祖国之情。
2)通过本课题的研究,尝试转变学生的学习观念、学习方式,让学生树立正确的态度和价值观,从而使美术文化教育成为素质教育的重要载体之一,通过美术文化教育牵动教育方式的变革。
3)本课题以当前正在进行的基础教育课程改革为背景,以美术学科义务教育课程标准和普通高中课程标准为依据,以有利于学生在初中阶段获得尽其可能的可持续发展;有利于高中课程改革顺利推进为目的,对初中阶段课程目标、课程内容、课程实施和评价、课程资源的开发和利用等方面展开研究。在抓好基础性培养的同时,着重抓好发展性培养,引导学生积极参与美术文化的传承和交流,找到初高中教学有机衔接的策略、方法和途径。
(二)创新之处:
1)本课题采用研究性学习的活动方式展开,通过一系列的教育教学实践活动,尝试转变学生的学习方式,由传统的被动学习向合作学习、自主学习和探究学习的方向发展,力求体现新课程标准的教学新理念。
2)本课题在教育教学活动过程中,着眼于学生的主体地位,在课堂上渗透美术文化教育,向课外的综合实践活动延伸,强调以学生的自主性、探究性为基础,具有综合性和开放性的特征。课题的研究涉及到美术学科与其他学科及社会生活的综合,研究课题时的地点、学习的内容、研究的方法是开放的。
3)在教育教学活动过程中,教师的角色有很大的改变,教师由传统教学中的居高临下的绝对权威者转向学生学习的合作者、引导者、参与者,组织、引导学生参与社会实践调查,查阅相关文献书籍,分析整理资料,积极研究小组课题,把课程变成一种动态的、发展的、富有个性化的创造过程。
七、本课题实施的步骤计划
1、准备阶段(20069月~20072
①确立课题;成立课题小组;课题组成员初步明确各自任务;进行课题前期调查;组织课题组成员学习。
2、初始阶段(20073月~20076
①认真学习教育理论,使实验人员领会现代教育特点,理解美术文化的内涵,明确课题的目的和意义,切实更新观念。
②课题组成员通过一段时间的初步实验,感觉自己实验的项目的否合适,以进一步明确自己的实验方向,为深入研究做好准备。
3、实验阶段(20079月~20096
深入实验研究,不断修改实验方案,写出阶段性小结,并以研究课,教案等形式展示实验的进展与深入情况,及时反馈实验信息,收集实验资料。
4、总结阶段(20096月~200910
进入实验总结工作,效果调查及资料数据的整理、统计、以实验报告、论文、教案集,研究课等形式展示实验成果,并写出结题报告。
七、课题组成员及分工
组长:钱叶兰 成员:周芬
具体分工:

姓名
性别
职务
在本项目中的分工
钱叶兰
中一
全面负责,具体主持并开展课题的研究。负责课题方案、计划、总结的撰写。
周芬
中二
负责实验过程、研究课题的有关理论、搜集与课题研究相关的信息资料,整理并归档。

要求:
1、每学期开学初要制定出一份详实的课题研究计划,经常举行课题研讨会。
2、每期末必须有一份课题实验阶段性小结。
3、所有课题组成员每期必须上一节研讨课,每期末必须有一份实验总结(或围绕课题的教学论文)
4、所有课题组成员务必认真开展实验,详细记录实验过程,搞好实验分析。
 
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